商业的未来，既需要硬实力，也需要软实力。

回顾中国商业的发展，你会看到，在商海脱颖而出的一众品牌各种硬科技层出不穷，让我们看到了中国品牌的科技实力；另一方面，我们还可以看到，在硬实力的深处，中国品牌的软实力也在觉醒，越来越多中国品牌开始关注设计、关注美学并大胆实践，收获颇丰。

回看过去十年，各行各业的新老品牌，为了在高度同质化竞争的市场中脱颖而主，在设计上下足了功夫，冷艳极简、多彩国潮、经典复古与工业美学等等，都是设计美学觉醒的产物，点点滴滴汇聚成时代发展的潮流。

从节奏上看，这股潮流可以分为两个阶段。

第一个阶段是传统品牌拥抱内容营销，年轻一代的审美倒逼传统营销开始美学进化；第二个阶段由新消费品牌和传统老国货为主导，内容的价值由“营销”为主转向“设计”为主，由单一的外观设计转向更丰富的层面，比如产品层面的设计、消费环节的体验设计等。

以美学为主的设计潮流注入商业世界，解锁了人们对于美的想象力，对消费体验的全新认识，功能型产品逐渐升级为体验型产品，商业的未来展现出全新可能。

在这样一个大背景下，设计承担起推动商业前进的责任，设计产业数字化的理念于是被提出，唯有如此，才能激发设计释放更多潜能，并将设计力量引入各行各业。但具体要怎么做目前还没有成熟范本，但已有许多探索，今年的U设计周，我们便可以看到许多关于这方面的探索。

以人为本，设计的未来不仅是“设计行业”的未来

8月12日，2022U设计周揭开帷幕。活动当天，阿里巴巴集团CTO程立（鲁肃）作开幕致辞，并感叹：从十年前的UCAN设计专业论坛，到去年的阿里巴巴设计周，再到今年的U设计周，设计的美和设计价值都在不断升级。

程立在开幕演讲中提到：在数字化的大潮带来的挑战与机会中，设计的进化在提速，在变得越来越深刻。为设计产业搭建U设计周这个平台，是阿里巴巴期望为此做出的努力，希望伙伴们与阿里巴巴一起共同探索下一代互联网、产业的数字化、技术与设计伦理等议题。

程立认为科技需要开放普惠、“以人为本”，为大众创造发展机会，共享发展价值，只有“开放共享”，才能共同塑造未来。这一观点与设计的内在价值可以说高度一致。设计归根结底是为“人”服务。这种内在价值的高度一致，正是U设计周十年进化至今的关键所在。

从AlibabaDesign内部的“碳酸饮料会”到现在的U设计周，影响越来越大，也越来越开放，由阿里巴巴搭建的平台正在成为全行业的舞台，从一个纯粹的探讨设计的论坛，变成了一个汇聚行业各方，撮合更多合作的大舞台。

在这个过程中，U设计周的主角属于所有的设计师们、产业伙伴们，这正是“U”的意含所在，世界和舞台都是“U”的。

设计“不止于设计”，世界因“设计”而精彩

上文中倪叔一直在强调，设计事关各行各业，关于你我每一个人，这意味着设计不止于设计。U设计周上，阿里巴巴集团副总裁、阿里巴巴设计委员会负责人杨光（青云）便以“始于设计，不止于设计”为题，发表了主旨演讲，诠释了什么叫“不止于设计”。

杨光的诠释没有长篇大论，三个短句说明白一切：不止于专业设计、不止于阿里的设计、不止于当下的设计。

因为设计“不止于设计”，所以U设计周也不止于设计，划分出三大核心版块：Ucan设计论坛、Usee潮流设计艺术展、Uwin设计产业加速器。这三大版块涵盖设计、作品和产业发展，

在今年的U设计周上，Ucan设计论坛采取了双论坛方式，分成了设计专业论坛和设计商业论坛，内容跨行业、跨平台、跨时空和跨代际，诠释“不止于设计”的理念的同时，探讨设计在商业创新方面的价值，探讨设计产业的链接。

Usee潮流艺术设计展，云集了潮流艺术、潮玩、时尚生活、科技生态等四大板块，为观众带来了一场视觉盛宴。

Uwin设计产业加速器是为设计产业化专门开辟出来的版块，Uwin设计产业加速器不是一个事件活动，而是一个持续开展、持续优化的产业振兴模式，8月14日U设计周上的活动仅仅是Uwin的正式启动日，也是Uwin自己的首场路演，更多进展还在后面。U设计周之后，还有一场持续整整90天特训营，来自创投机构、行业智库、传媒机构、内容机构、产业带工厂、零售商、专业服务机构的100+产业伙伴和多个专业领域的20+大咖导师，将精选20个来自消费、企业服务、科技、设计艺术四大赛道的创业创新项目。

设计“不止于设计”，世界因“设计”而精彩，这些是理念也是对设计的期许，但具体到产业本身言还要贴地而行，要关注当下。对于一个产业而言，最重要的便是当下，再具体一点是当下产业中的创业者，他们是星星之火，Uwin设计产业加速希望这些星星之火可以燎原。

什么叫“不止于当下的设计”？这便是。

设计的未来不仅是“设计行业”的未来，更是各行各业的未来，商业需要设计，文化需要设计，推动设计力量需要各行各业一起参与，因此Ucan设计论坛邀请来了各行各业的大咖，比如本间贵史、马岩松、吴彦祖等嘉宾，分享自己在建筑、科技、设计方面的经验与心得。

设计源自于人对美的理解，最终落实到作品上，一个优秀的作品胜过千言万语，基于此，阿里巴巴U设计周举办了Usee潮流艺术设计展，云集了各行各业的优秀作品，有艺术、有潮玩，有时尚品牌，还有生活方式。

在活动现场，到处都是极富设计感的场景，比如KiWi汽车、露营场景等，在具体的场景里“产品”展现出独特的魅力。回顾过去十年的品牌营销，我们可以清晰看见，设计正在改变营销，主题化、策展化日渐成为品牌营销的主流，纯粹的商品宣伟正在让位场景宣传。

透过这一切，我们可以清晰的看到“数字化大潮”正在袭来，改变各行各业的同时，也在悄然改变整个商业链路中的各个环节。

另外：U设计周联袂亚洲领先国际设计盛会“设计上海”，于现场呈现特别联合策划空间——“设计上海精选”，携手37个国内前沿的品牌，为大众带来更多新颖的“空间美学”和生活方式灵感；同时举行“阿里设计&设计上海联合首谈对话”，阿里巴巴设计事业部副总经理高峰、U设计周主理人&阿里巴巴大淘系设计总监罗天、U设计周展览负责人陈栋对话“设计上海”联合创始人谭卓女士，共同展望中国设计的未来，从而建立更多生态合作和数字化建设，推动中国本土设计力量的发展。

数字化大潮中的“设计”，设计的“数字化大潮”

过去我们谈设计谈的都是数字化大潮中的“设计”，但这背后明眼人已经看出，设计的“数字化大潮”正在袭卷一切。

在这一浪潮中设计师是核心。

8月12日，阿里巴巴设计委员会负责人杨光提出：设计数字化必须面向产业，贯穿“营销、渠道、物流、生产、研发，用户、履约、零售”各环节的消费品企业价值链。杨光认为，设计能力数字化并不完全等同于智能设计。设计永远离不开设计师。

去年9月开始，阿里巴巴设计公开课免费对外开放，来自16个事业部43名讲师，分享了48门课程，呈现了930分钟课时的精彩内容，共计32万次的学习观看。杨光现场呼吁更多的平台和企业，通过这样开放共享的方式，把设计经验和行业知识分享给更多的受众。

在U设计周上，杨光宣布阿里巴巴普惠体再次升级，在原有175个语种的基础上新增繁体、日文和韩文，进一步支持海外市场的拓展与文化的交流，进一步带动行业众多免费字体的陆续开放，希望以此带动行业众多免费字体陆续开放，如阿里健康发布首款带有盲文的“健康体”。

另外，在今年的U设计周上，阿里巴巴设计还与浙江大学联合发布了《产业数智化设计》白皮书，初步梳理了设计数字化的三种类型：设计资产数字化、设计活动数字化、设计能力数字化。

这是希望在宏观层面为设计产业化探索一个方向。

大会演讲中，杨光提出数字化平台四个关键因素：能够将设计能力形成方法，将不同设计能力进行精准匹配，多种设计能力的协同以及设计师能够在平台变现、获取更多的设计价值。通过平台的开放机制和多边市场的拉动力，真正推动设计能力的数字化。

往深处看，设计是潮流的催化剂、生活的灵感源，更是社会的助推器。

设计背后，中国力量正在崛起。

如果你经常逛商场，想必已经发现，越来越多的商场空间正在场景化，融入了很多以前只能在博物馆、主题展上才能看到的元素，这便是典型的商业与艺术的融合，设计是其中的纽带。元宇宙、NFT、智慧城市、智能出行等，则是设计与科技融合的最新趋势。

在这些最新趋势中，蚂蚁链UNI码非常值得一提。U设计周的多个艺术、潮玩和时尚厂牌已经在借助蚂蚁链UNI码，进行ip商业化、版权运营以及平台的消费连接。

对趋势的关注是设计的灵魂，为此：U设计周X天猫小黑盒的合作，邀请知名设计师周宸宸担任趋势洞察官，带来新艺术大方向的新品消费前瞻，除了推出大卫猿音响作为限定首发单品，还将推出两种生活美学趋势洞察。

深入分析设计背后的种种趋势与潮流，我们可以看到：设计与商业，与不同行业及产业，甚至与你我每一个人的生活，都正在发生越来越紧密的连接，这种连接甚至比以往任何时候都更紧密……设计及设计产业数字化，正在改变着现实世界，甚至还影响着未来的走向。

设计的力量，源自于美学，但如今已经不止于美学；当设计遇见数字化，将会带来更多可能，也会激发更大影响力。面对未来，我们需要秉持开放的心态，一切都是始于设计，却又不止于设计。

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